AU BORD DES MONDES
Que signifie habiter un territoire lorsque celui-ci disparaît, se transforme, brûle, se vide de son eau ou devient un lieu de guerre ? Des rivages asséchés de la mer Caspienne aux terres brûlées de Californie, des plages de Gaza aux villages sacrés du Burkina Faso, l'exposition propose une cartographie sensible d'espaces vulnérables, disputés ou en transformation, mais toujours traversés par des forces de mémoire, de résistance et de réinvention.
À travers huit propositions photographiques et documentaires venues de différents territoires du monde, Au bord des mondesrassemble des artistes qui interrogent les manières contemporaines d’habiter la terre, les frontières, les mémoires, les corps et les territoires fragilisés par les bouleversements écologiques, politiques et sociaux. Dans ces zones de tension, vivre et habiter deviennent de véritables actes de résistance.
Que signifie habiter un territoire lorsque celui-ci disparaît, se transforme, brûle, se vide de son eau ou devient un lieu de guerre ? Des rivages asséchés de la mer Caspienne aux terres brûlées de Californie, des plages de Gaza aux villages sacrés du Burkina Faso, l'exposition propose une cartographie sensible d'espaces vulnérables, disputés ou en transformation, mais toujours traversés par des forces de mémoire, de résistance et de réinvention.
À travers huit propositions photographiques et documentaires venues de différents territoires du monde, Au bord des mondesrassemble des artistes qui interrogent les manières contemporaines d’habiter la terre, les frontières, les mémoires, les corps et les territoires fragilisés par les bouleversements écologiques, politiques et sociaux. Dans ces zones de tension, vivre et habiter deviennent de véritables actes de résistance.
FIRST GENERATION
Carolina Arantes
Carolina Arantes
Curation : Denise Camargo, Azu Nwagbogu
Partenaires : LEBOLABO, Hahnemühle, L’IMAGIER,
PH Distrib, Fisheye, FLASH, Fondation Lagardère
Comissaires: Denise Camargo e Azu Nwagbogu
Réalisation sonore: Isadora Dartial
Mix: Sulivan Clabaut (studio All Sound)
Design Graphique: Darkon Vroque
Textes: Denise Camargo e Maboula Soumahoro
Ce projet a reçu la bourse photographique de Fondation Jean-Luc Lagardère et le Prix Fire-Cracker
First Generation est un travail photo documentaire consacré à l’identité des femmes françaises d’origine africaine nées en France. Construit sur huit années de rencontres et de confiance, le projet associe images et témoignages pour raconter l’histoire personnelle de ces femmes et leur place dans l’identité française contemporaine. Entre héritage africain et culture européenne, immigration et citoyenneté, cette génération construit une identité biculturelle traversée par les questions de transmission, d’appartenance et de représentation. À travers ce travail d’écoute, Carolina Arantes interroge également sa propre expérience du déplacement et de la non-appartenance entre le Brésil et la France. La Kabine s’associe au Festival FLASH pour accompagner la circulation de l’exposition entre septembre et novembre 2026.
DANS MA CHAIR, UN PAYS
Nathyfa Michel
Nathyfa Michel
Partenaires : La SAIF, Dahinden
Dans ma chair, un pays interroge ce que signifie « appartenir » au-delà des frontières, dans un monde façonné par la colonisation, le métissage et les diasporas. Face à la disparition des ancêtres et des lieux d’origine, le projet imagine un « chez-soi » vivant et en mouvement, tissé de relations entre les corps, la nature et le temps. Les éléments naturels – arbres, brouillard, champignons, eau – deviennent des passeurs entre visible et invisible, invitant à penser les racines et les mémoires comme un réseau fluide et résilient. Le corps lui-même devient une maison poreuse, un espace de transmission et de réinvention des récits enfouis. Extrait du texte co-écrit avec Eline Gourgues – La Station Culturelle.
THE TEARS OF MOTHERLAND
Masoumeh Bahrami
Masoumeh Bahrami
Partenaire : Dahinden
Lauréate 2025 du Prix du public Une autre empreinte
– Prix Photo Dahinden pour la photographie environnementale, Masoumeh Bahrami documente la disparition progressive de la zone humide de Miankaleh,
réserve de biosphère classée par l’UNESCO, sur les rives
sud de la mer Caspienne en Iran. Fragilisée par les
sécheresses, les détournements de rivières, la surexploitation agricole et des années de mauvaise gestion
environnementale, cette région voit son équilibre vital
disparaître peu à peu.
GUATEMALA,
JUSQU’À CE QUE LE MAÏS REPOUSSE
Lys Arango
JUSQU’À CE QUE LE MAÏS REPOUSSE
Lys Arango
Partenaires : Prix photo CCFD-Terre Solidaire, la SAIF,
le fonds de dotation SAKURA
Lauréate du Prix photo CCFD-Terre Solidaire, prix du jury – SAIF, Lys Arango documente les conséquences de la sécheresse sur les populations mayas du Guatemala. Dans le « couloir de sécheresse », les familles survivent entre malnutrition, exil et attente de la pluie, tandis que les savoir-faire agricoles ancestraux continuent de se transmettre. L’exposition éclaire les enjeux sociaux et alimentaires auxquels font face les paysans guatémaltèques.
AU-DELÀ DU CIEL
ET DE LA MER
Ismail Abu Hatab
ET DE LA MER
Ismail Abu Hatab
Partenaires : Prix Photo CCFD-Terre Solidaire,
Dahinden
Prix spécial du jury – Prix Photo CCFD-Terre Solidaire,
Ismail Abu Hatab documente le quotidien des familles
déplacées à Gaza vivant dans des tentes de
fortune entre la mer et les bombardements. À travers
cette série, le photographe palestinien montre
comment, malgré la guerre, les enfants continuent
de jouer et les habitants de résister à l’effacement
et au silence. Réalisateur, photographe et formateur engagé, Ismail Abu Hatab travaillait sur ce projet lorsqu’il a été tué le
30 juin 2025 au cours d’une frappe israélienne à Gaza.
CROCODILES
SPIRITUALITY, RITUALS, AND SURVIVAL
IN THE AGE OF THE ANTHROPOCENE
Nyaba Léon Ouedraogo
SPIRITUALITY, RITUALS, AND SURVIVAL
IN THE AGE OF THE ANTHROPOCENE
Nyaba Léon Ouedraogo
Partenaire : Galerie Christophe Person
Depuis le Burkina Faso, Nyaba Léon Ouedraogo documente
la relation spirituelle entre les habitants de Bazoulé et les crocodiles sacrés du lac. À travers cette série, il interroge les conséquences du dérèglement climatique sur ce site menacé d’assèchement et sur la transmission d’un patrimoine spirituel vivant.
PROCESSIONS
SPIRITUALITY, RITUALS, AND SURVIVAL
IN THE AGE OF THE ANTHROPOCENE
Arnold Fokam
SPIRITUALITY, RITUALS, AND SURVIVAL
IN THE AGE OF THE ANTHROPOCENE
Arnold Fokam
Partenaire : Galerie Christophe Person
Inspiré des masques cimiers crocodile Ijaw, Arnold
Fokam réinterprète le mythe de Mami Watta au bord
du fleuve Congo. Mêlant peinture, sculpture, performance
et photographie, sa série Processions explore les liens entre spiritualité, eau et crise écologique, à travers cette figure tutélaire des eaux africaines.
HORŠE HÍYYIS BRÛLAGE CULTUREL MUWEKMA OHLONE – FEU ET INTENTION À DJERASSI
Kalie Granier
Kalie Granier
Partenaires : Djerassi, Villa Albertine San Francisco, Atelier SHL
Au coeur de ce projet se trouve le cultural burn, ou brûlis culturel — en langue Chochenyo : HORŠE HÍYYIS, le « bon feu ». Cette pratique ancestrale des Muwekma Ohlone, peuple autochtone de la baie de San Francisco, considère le feu comme un outil de soin, de régénération et de relation au vivant. Longtemps criminalisées par les pouvoirs coloniaux, ces pratiques sont aujourd’hui réactivées face aux crises écologiques et aux mégafeux contemporains. Les images ont été réalisées sur les terres du Ranch Djerassi, où des gardien·nes de la culture Chochenyo réintroduisent le brûlis culturel pour restaurer les liens au territoire et transmettre les savoirs ancestraux.
Au coeur de ce projet se trouve le cultural burn, ou brûlis culturel — en langue Chochenyo : HORŠE HÍYYIS, le « bon feu ». Cette pratique ancestrale des Muwekma Ohlone, peuple autochtone de la baie de San Francisco, considère le feu comme un outil de soin, de régénération et de relation au vivant. Longtemps criminalisées par les pouvoirs coloniaux, ces pratiques sont aujourd’hui réactivées face aux crises écologiques et aux mégafeux contemporains. Les images ont été réalisées sur les terres du Ranch Djerassi, où des gardien·nes de la culture Chochenyo réintroduisent le brûlis culturel pour restaurer les liens au territoire et transmettre les savoirs ancestraux.
